vendredi 25 juillet 2008
jeudi 17 juillet 2008
MUSIQUE: Fabrizio De Andrè - Suzanne
Fabrizio De André est un auteur-compositeur-interprète italien, né à Gênes le 18 février 1940 et mort à Milan le 11 janvier 1999.
Durant sa carrière, de 1958 à 1997, Fabrizio De André (surnommé Faber par ses amis) enregistra une vingtaine de disques; il est devenu l'un des chanteurs préférés d'Italie. La qualité de ses chansons et de leur interprétation lui ont valu la reconnaissance et l'attachement très fort de tous les italiens (et de quelques amoureux de la culture italienne) qui l'ont apprécié comme interprète et comme poète.
MUSIQUE: The Perfect Storm: SIBELIUS The Tempest
dimanche 13 juillet 2008
MUSIQUE: AMAZING GRACE en INUIT
MUSIQUE: AIRE (AMOR GITANO) JOSE MERCE
MUSIQUE: Amalgama: La Partida (Trad. d'Amérique du sud)
L'ensemble Amalgama, guitares et percussions, une musique aux couleurs de l'Amérique latine.
MUSIQUE: Celtic Woman - The Contradiction
Origine et prononciation
Le nom bodhrán se prononce [bow-ran], et provient du gaélique irlandais signifiant sourd ou obsédant.
Le pluriel est bodhráin.
Description Le bodhrán est un tambour uni-membranophone d’origine celte, principalement d’Irlande, qui est constitué d’un cercle de bois, dont le diamètre varie entre 40 cm et 60 cm en général (bien qu’il y puisse être plus petit pour l’étude ou les enfants), traversé de deux barres formant un croisillon et monté d’une peau de chèvre (en général) clouée ou rivetée sur le côté. Il se joue avec un stick (beater ou tipper) à deux olives, avec la main ou encore avec des beater modernes montés de balais ou d’olive caoutchouc.
À l’origine, c’était un plateau de bois et de peau utilisé dans l’extraction de la tourbe. Cette percussion de la famille des tambours sur cadre nous amène directement à penser à ses cousins d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, comme le daf d’Iran, le dyaf de Russie ou d’Arménie, ou le bendir du Maroc.
En général, il se joue en position assise à l’aide d´un beater ou tipper que l’on frappe sur la membrane externe ; la hauteur du son peut être modifiée par balayage ou pression à l’intérieur de la membrane (skin-sounds effects, glissando).
Pour une meilleure prise, une poignée peut être montée à l´intérieur du tambour. Le contact de la batte ou baguette, avec la peau bat un rythme frétillant (généralement en 6/8 ou 12/8, c’est-à-dire en ternaire, proche de certaines pulsations retrouvées en Afrique), alors qu’une des mains exerce une pression contre la peau, à l’intérieur du bodhrán, pour varier le son, produit un effet captivant, assez proche de son cousin le Tama (tambour parleur du Mali).
Le bodhrán a connu un véritable essor dans les années soixante grâce au grand Sean O’Riada, puis par les Chieftains et d’autres grands joueurs tels que Tommy Hayes, Jim Sutherland ou Steafan Hannigan.
MUSIQUE: Lisa Kelly (Celtic Woman) - May it be
Lisa Kelly (Irlande Laoise Ní Cheallaigh, Née le 7 Mai 1977 à Dublin, Irlande) est une chanteuse à la fois classique et de musique celtique. Elle est actuellement un membre du groupe de musique Celtic Woman. Elle est mariée au danseur australien Scott Porter et a deux fils, Cian et Jack, et une fille, Juliette.
Paroles:
May it be an evening star
Shines down upon you
May it be *as* darkness falls
Your heart will be true
You walk a lonely road
Oh, how far you are from home
Mornië utúlië (darkness has come)
Believe and you will find your way
Mornië alantië (darkness has fallen)
A promise lives within you now
May it be the shadows call
Will fly away
May it be your journey on
To light the day
When the night is overcome
You may rise to find the sun
Mornië utúlië (darkness has come)
Believe and you will find your way
Mornië alantië (darkness has fallen)
A promise lives within you now
A promise lives within you now
vendredi 11 juillet 2008
MUSIQUE: Beethoven Triple Concerto Oistrakh Rostropovich Richter
Sviatoslav Teofilovitch Richter, né à Jitomir (Ukraine) le 20 mars 1915 et mort à Moscou le 1er août 1997, était un pianiste russe.
Mstislav Leopoldovitch Rostropovitch, né le 27 mars 1927 à Bakou (RSS d'Azerbaïdjan, URSS) et mort le 27 avril 2007 à Moscou (Russie), était un violoncelliste et chef d'orchestre. Il était connu comme un défenseur de la liberté et un virtuose qui a marqué le paysage musical international de la seconde moitié du XXe siècle.
En tant que violoncelliste, il a suscité un nombre considérable d'œuvres (plusieurs centaines) et a poursuivi sa vie durant l'objectif avoué de constituer à son instrument un répertoire dont il jugeait qu'il était jusqu'alors insuffisant (en comparaison de celui du violon par exemple).
David Fiodorovitch Oïstrakh, né le 30 septembre 1908 à Odessa et mort le 24 octobre 1974 à Amsterdam, est l'un des violonistes les plus réputés du XXe siècle. Violoniste et altiste, il a profondément influencé la technique de l'instrument, par sa maîtrise technique, sa déconcertante décontraction, sa virtuosité. Musicien, il a durablement marqué l'histoire de la musique au travers de la collaboration qu'il entretint avec de grands compositeurs qui lui dédiaient leurs œuvres. Son fils et disciple Igor Oïstrakh est également un violoniste réputé.
II y a peu de concertos dans l'oeuvre de Beethoven. Ils datent tous des années 1790-1805 : un pour violon, cinq pour piano et le triple concerto.
Le triple concerto est dédicacé au prince Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz. C'était un mélomane averti, violoniste de surcroît, qui possédait un orchestre privé dans son palais à partir de 1796. Il le mettait à la disposition de Beethoven, afin de pouvoir tester les oeuvres d'orchestre avant leur exécution publique. Dès 1809 il s'était associé avec le prince Kinsky et l'archiduc Rodolphe, afin d'assurer une rente annuelle de 4 000 florins au compositeur.
Le triple concerto semble avoir été écrit entre avril et septembre 1804 et édité à Vienne en 1807. II fut donné pour la première fois en mai 1808. Des esquisses relativement importantes en ré majeur existaient déjà. Elles étaient prévues pour un concert au printemps de la même année, que le directeur du théâtre fit annuler, et Beethoven dut changer d'objectif, en se tournant notamment vers l'opéra.
MUSIQUE: John Williams : D. Scarlatti - Sonata K.175
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